Nous avons compilé pour vous 14 des 100 tableaux contenus dans le livre The Paintings That Revolutionized Art avec quelques citations qui y font référence.
14 tableaux qui ont révolutionnés l'histoire, de l'esthétisme doré à la vraie feuille d'or de Gustav Klimt, au paysages diaboliques de Hieronymus Bosch; dans l'histoire et son développement, l'art de la peinture sur toile à eu sa part d'artistes radicaux.
De nos jours leurs œuvres sont devenues canoniques, mais à l’époque de leur création elles étaient révolutionnaires ; des œuvres comme « Adele Blosch-Bauer I » et « Le jardin des plaisirs terrestres » étaient sans précèdent, elles sont devenues célèbres à la fois pour leur manière de repousser les limites et dans le choix de leurs sujets.
La parution intitulée The Paintings That Revolutionized Art est un recueil d’oeuvres de Hosukai, Munch, Vermeer et bien d’autres qui se veux comme le recueil des recueils concernant le monde de l’art. Consistant en un choix de 100 tableaux, sur une durée d’un millénaire, ce sommet du panthéon des artiste est hétéroclite, tant en genre qu’en mouvements.
Bien que le catalogue soit - comme beaucoup de recueils dans le monde de l’histoire de l’art dominé par les hommes – principalement une compilation d’œuvres d’artiste blancs décédés, la lecture des "Tableaux qui on révolutionnés l'histoire de l'art" en vaut la chandelle.
1. Gustav Klimt's "Adele Bloch-Bauer I" (1907)
C'est le tableau qui illustre notre article (voir ci-dessus). J'ai toujours été un admirateur de Klimt, même de ses toiles les moins connues.
« Motifs des yeux Egyptiens, et triangles acérés. Dans ce type de peinture en mosaïque, il est ahurissant de voir comment le portrait est ancré dans le fond.»
2. Hieronymus Bosch "Le jardin des délices" (1500 - 1505)
« Leurs nudité est tellement sans gêne et naturelle que son effet est plus enfantin qu’érotique. Nous regardons un type d’être humains qui nous est inconnus .»
Hieronymus Bosch, The Garden Of Earthly Delights (Le Jardin Des Délices)
3. John Singer Sargent’s “Madame X (Madame Pierre Gautreau)” (1884)
“Dans la version originale, la bretelle de l’épaule droite pendait à droite. Ce qui pour l’époque était sexuellement suggestif et considéré comme outrageant.”
John Singer Sargent, Madame X (Madame Pierre Gautreau) - 1884
4. Johannes Vermeer « La Jeune Fille À La Perle » (1665)
« La façon dont Vermeer sut capturer l’éclairage et la mise au point semble anticiper la photographie ; certains éléments paraissent soulignés et d’autres moins focalisés, les objets sont peints avec un perspective qui rappelle celle des photos – c’est peut-être une des raison de son succès de nos jours. »
5. Jan Van Eyck’s « Le Portrait D’Arnolfini » (1434)
« Des tissus aux garnitures en fourrure des habits jusqu’aux encadrements en bois des fenêtres, et des vitraux en œil de bœuf – tout est peint dans le détail de manière si réaliste, que la peinture paraît presque tangible. »
« La brutalité de cette scène, qui a été attribué par certains historiens à un passé difficile et une enfance abusée, peut se comprendre comme une affirmation de Gentileschi par rapport à un monde dominé par les mâles. »
« Nous ne voyons pas ici la création du premier être humain, mais plutôt l’instant métaphysique où l’étincelle de vie est transmise à Adam… Michel-Ange créa une nouvelle forme de composition dynamique qui s’oriente principalement sur le langage expressif des mains qui tendent pour se rejoindre.»
8. Joseph Mallord William Turner « Pluie, Vapeur Et Vitesse – La Grand Voie Ferrée De L’ouest » (1884)
« Les sujets dans la toile ne peuvent être identifiés comme tels, mais au contraire se mêlent dans un flou artistique commun, qui ne devient vaguement évident que quand la toile est vue d’une certaine distance.»
JMW Turner, Pluie, Vapeur Et Vitesse – La Grand Voie Ferrée De L’ouest - 1884
9. Edouard Manet « Le Déjeuner Sur L’herbe » (1863)
« Par un style de représentation anti-conventionnel, et un sujet libertin, ‘Le déjeuner sur l’herbe’, devint célèbre en tant qu’un des plus grand scandale de l’histoire de l’art.»
"Les couleurs criardes et les lignes tourbillonnantes qui semblent se dissoudre dans les sujets du tableau, crées une forte sensation de douleur intense et d’angoisse – dont la nature elle même semble accuser le coup."
12. Giotto « Fresques Dans L’arène De La Chapelle (Capella Degli Scrovegni) » (1305)
« Le fond sans fioritures de Giotto ajoute encore à l’intensité de l’activité humaine de cette scène – une activité que le peintre capture avec un réalisme sans précédent. »
Giotto, Fresques Dans L’arène De La Chapelle (Capella Degli Scrovegni) - (1305)
13. Leonard De Vinci ‘Mona Lisa (La Joconde) » (1503-1506)
« Le savoir faire que mis Leonard à créer une expression ambigue, le subtil modelage des formes et l’illusion d’atmosphère sont des qualités qui rendent le personnage encore plus vivant. »
« Ses coups de pinceaux déchiquetés et ses couleurs brutes mettent l’accent sur le rythme trépidant et nerveux de la métropole, créant un effet aliénant. »